其一是题材广泛。客家的竹雕历明清两代数百年，得以流传至今，久盛不衰，并在其自身发展的历史进程中，沉淀、积累了一大批适合表达形式的题材，取材广泛，题材包括：古典人物类、山水楼台类、花鸟鱼虫类、飞禽走兽类、博古书法类等，以山水人物画为表现主体。古典人物有红楼金钗、西厢人物、水浒勇将、侍女图、田家乐和春耕图等；历史典故有步步生莲和红袖添香夜读书等；山水楼台类有高山流水、烟云村落、夜渡幽静、柳堤听莺和秋溪垂钓等；花鸟鱼虫类有春花秋果、芦荻水鸟、喜鹊梅花、花草飞蝶、蟋蟀蝈蝈、梅兰竹菊和竹枝蝉鸣等；飞禽走兽类有龙腾祥云、大鹏展翅、松鼠葡萄和雁荡平湖等；博古书法类主要是诗词文联、名家墨迹、篆书金文和青铜纹饰等。

　　其二是技法精湛。客家竹雕的技法有阳文线刻、阴刻和浅浮雕。竹雕刻是在薄如蝉翼的竹簧上走刀雕刻，因此，工艺上要求精美细雅，刀锋细如游丝，毛发清晰可辨。而浮雕技法难度更高，进刀太深，会穿透竹簧，过轻效果又不明显，要求艺人具有丰富的经验和功底。不同雕刻处理方式不同，如阴刻后上漆，待漆干透后用刀刮，凹槽里的漆便成了画作的线条，再磨平、打油、抛光、装裱。而阳雕免去了上漆，随着时间的流逝，凸显处自然会变得光亮。线刻、点刀刻相结合，不拘一格，清新淡雅，是客家竹雕的艺术特色，从而有别于嘉定、金陵派系竹刻的艺术风格。

　　其三是意境深远。由于文人的积极参与，文人审美情趣对竹器制作及风格形成具有重要影响作用。客家竹器雕刻追求将文人的闲情逸致与诗情画意有机结合，融为一体。文人站在自己的立场上，着眼于探讨竹簧的风格与审美，强调竹簧的古雅与精丽，崇尚远古质朴之风，追求大自然自身的朴素无华。在制作方面强调竹簧的精细，所以说客家竹艺不但饱含了工匠的精湛技艺，也浸润了文人们审美情趣。大多以江南亭台楼阁、山川湖泊为蓝本，以表现江南风格为特征，地域性特色突出。不少文人亲自参与竹簧的创意和设计，乃至亲自动手雕刻。

　　不少失意的官员、赋闲的学士，将对现实的不满寄情于竹簧雕刻的山水之中，无论雕刻山水楼台、树石草丛和花草飞禽等题材，均在追古法中求变新，或“马一角”空疏宁静，或“夏半边”苍古旷远，或形简写意，或细致工笔。运用客家竹艺独特的雕刻技法，将江南山川河流融于古代文人画意之中，把细致工整花鸟飞禽灌入生动传神之列，许多立意清新、格调高雅的竹簧作品纷纷问世，其中尤以诗、书、画、刻并用的竹簧作品最具代表性。这些作品中文人的画意情趣与恬静心境表现得淋漓尽致。

　　客家竹艺史历史悠久，随着历史变迁，人们在追求实用功能的同时不断追求审美意义上的精神功能，注重其欣赏性，于是客家竹艺渐渐成为一种文化形态，一种具有深厚文化底蕴的物质载体，蕴藏着中华民族的审美观念，成为不同时尚审美观念和意识形态的物化反映。清净旷远、苍古淡泊代表了客家竹簧雕刻艺术特质，体现了中国文人的审美观念。